IMPROVISASJONENS MANGE BRUKSOMRÅDER
Arbeid med improvisasjon og ulike improvisasjonsøvelser har mer enn én hensikt i skuespillerverden. Det finnes en verden av ulike improvisasjonsøvelser og de kan være til hjelp på mange ulike måter.
Bare se her:
Improvisasjon for en friere skuespiller
Det at skuespilleren blir trent i improvisasjon gjør han/henne friere på scenen. Improvisasjon er en viktig egenskap hvis det skulle skje noe uventet på scenen. Enten du eller medspilleren din kan for eksempel glemme en replikk, en vase som ikke skulle knust går i gulvet, kanskje en skuespiller til og med ikke kommer ut på scenen til riktig tid. Det å klare å tenke utenfor boksen, utenfor de innøvde rammene for scenen blir da gull verdt!
Ensemblebygging
Improvisasjon kan være et godt verktøy når man bygger opp et trygt, aksepterende og inspirende ensemble. I improvisasjon arbeider man med at "alt er lov" og at man må tørre å feile. Materiale trenger ikke å være perfekt og gjennomarbeidet for at man skal kunne gå opp på scenen. Improvisasjonsleker kan være med å minske prestasjonsangsten, og øke lekenheten i et ensemble.
Øve på å lytte
Improvisasjon er et godt verktøy for å øve på å lytte, for du vet aldri hvilke tilbud og informasjon du får fra motspilleren din. Det å lytte til sine motspillere er utrolig viktig i skuespill. Bare tenk, i det virkelige liv vet vi jo aldri hva den andre personen skal si. Derfor lytter vi for å få med oss hva den vi snakker med har på hjertet. I teater vet vi ofte hva den andre skal si, fordi vi kan replikkene - derfor er vi ofte mer opptatt av hva vi selv skal si og av å komme inn på riktig sted, at vi glemmer å lytte. Dette skaper lite dynamsike og levende scener. Improvisasjonsøvelser som tvinger oss til å lytte til partner er derfor super trening for en skuespiller!
Utforsking av materiale og rolle
I flere skuespillerteknikker, blant annet Method Acting, er improvisasjon en viktig del av innstuderingsarbeidet når man jobber med en forestilling. Improvisasjon blir brukt til å utforske scener i og utenfor manus. Man kan for eksempel improvisere deler av forhistorien (som kanskje bare er referert til i manus) til to eller flere karakterer, i en søken etter å skape en mer fullverdig relasjon eller skape fysiske minner i kroppen på skuespillere og karakterer. Når den improviserte situasjonen fra forhistorien blir referert til i manus, har skuepillerene et felles minne og en felles forståelse av den konkrete situasjonen.
Man kan også bruke improvisasjon til å utforske en scene i manus, der skuespillerene får bruke egne ord. Kanksje oppdager du hva karakteren egentlig ønsker å si, og dermed finner karakterens undertekst?
Improvisasjon som skrivehjelp
Det kan være vanskelig å sette seg ned og skrive et godt, relaistisk og spennende manus. Det er vanskelig (særlig for oss fysiske,utprøvende skuespillere) å sette oss ned å skrive en god dialog. Det spennende i en situasjon blir ofte sagt i undertekst og handling, ikke i selve replikken. Derfor kan improvisasjon være et godt verktøy. Prøv dette:
Improviser scenen dere skal skrive med enten lydopptak eller filmopptak. Her er det viktig at alle karakterene har tydelige mål for scenene, og at de aktivt jobber for å oppnå disse målene. Kanskje trenger dere å improvisere situasjonen flere ganger. Når dere ser/hører opptaket etterpå vildere mest sannsynlig finne spennende taktikker, handlinger og udnertekst som vil gjøre scenen deres mer organisk og troverdig. Skriv av improvisasjonen og kutt ned scenen.